สำหรับคอลเล็กชั่น Cruise 2027 ของ Louis Vuitton ที่ Nicolas Ghesquière วางคอนเซปต์หลักไว้บนแนวคิด “Uptown และ Downtown” สองด้านสำคัญของมหานครนิวยอร์ก ทุกองค์ประกอบในโชว์จึงถูกใช้เพื่อเล่าเรื่องของเมืองแห่งนี้อย่างชัดเจน โดย The Frick Collection ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของความสง่างามแบบ Uptown ขณะที่ Keith Haring คือภาพสะท้อนของพลัง Downtown ผ่านกราฟฟิตี้ สีสันสดจัด และภาษาภาพที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมสตรีตยุค 80s ได้อย่างโดดเด่น
หีบ Louis Vuitton ปี 1984 กลายเป็นหัวใจสำคัญของโชว์
คอลแลบครั้งนี้เริ่มต้นขึ้นหลังจากแฌ็สเกียร์ค้นพบกระเป๋าเอกสาร Louis Vuitton จากช่วงทศวรรษ 1930s ที่แฮริ่งเคยพ่นแท็กลงไปในปี 1984 และถูกเก็บรักษาไว้ในอาร์ไคฟ์ของเมซง ผลงานต้นฉบับชิ้นนั้นจึงกลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญของ Cruise 2027 ก่อนถูกนำมาตีความใหม่ผ่านเสื้อผ้า กระเป๋า และแอ็กเซสซอรีตลอดทั้งคอลเล็กชั่น
อิทธิพลของผลงานชิ้นดังกล่าวยังปรากฏชัดตั้งแต่ลุคเปิดโชว์ ผ่านคาร์ดิแกนสีแดง กางเกงยีนส์ทรงหลวม และเข็มขัดลายม้าลายที่ทำหน้าที่เหมือนการ “เรียกน้ำย่อย” ก่อนพาผู้ชมเข้าสู่โลกของแฮริ่งอย่างเต็มรูปแบบ ผ่านเสื้อผ้า รองเท้ารวมถึงกระเป๋าที่ถูกตกแต่งด้วยลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน ถ่ายทอดกลิ่นอาย Downtown ของนิวยอร์กออกมาได้อย่างชัดเจน ราวกับพาผู้ชมย้อนกลับไปสู่ยุคทองของวัฒนธรรมสตรีตในนิวยอร์กช่วงทศวรรษ 1980s
นอกจากเสื้อผ้าและกระเป๋าในคอลเล็กชั่น Cruise 2027 ของ Louis Vuitton ที่ยังคงตรึงใจ ยังมีอีกหนึ่งองค์ประกอบสำคัญที่ถูกพูดถึงอย่างมากก็คือผลงานของ Keith Haring ศิลปินสตรีตอาร์ตระดับตำนาน ผู้เปลี่ยนลายเส้น Doodle Art และกราฟฟิตี้ให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อป พร้อมสร้างสีสันให้โลกแฟชั่นมาจนถึงปัจจุบัน จนกลายมาเป็นแรงบันดาลใจสำคัญที่ช่วยเติมกลิ่นอาย Downtown ของนิวยอร์กให้กับโชว์ครั้งนี้ และนี่คือ 4 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับศิลปินคนสำคัญผู้นี้มาเสิร์ฟให้ชาวแอลเมนได้รู้จักกัน
1. Keith Haring คือใคร?
Keith Haring (1958–1990) ศิลปินสตรีตอาร์ตชาวอเมริกันผู้กลายเป็นหนึ่งในไอคอนแห่งยุค 1980s เจ้าของลายเส้น Doodle Art ขาว-ดำ และสีสันสดใสที่ดูสนุก ขี้เล่น เข้าถึงง่าย ทว่าเบื้องหลังคาแรกเตอร์การ์ตูนเด็กทารกคลาน สุนัขเห่า และยานอวกาศ ในเส้นสายเรียบง่ายเหล่านั้น กลับแฝงประเด็นหนักหน่วงทั้งเรื่องเพศ การเมือง ยาเสพติด ไปจนถึงสงครามเอาไว้อย่างเจ็บจี๊ด
2. ที่มาของ Doodle Art หรือ ลายเส้นขยุกขยิกสไตล์แฮริ่ง
แฮริ่ง คือหนึ่งในศิลปินคนสำคัญที่ทำให้ลายเส้นขยุกขยิกแบบ Doodle Art และงานวาดด้วยชอล์กบนพื้นที่สาธารณะได้รับการยอมรับในฐานะศิลปะอย่างแท้จริง เขาหลงใหลการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก โดยได้รับอิทธิพลจากตัวการ์ตูนในคอมิกส์และศิลปินป๊อปอาร์ตอย่าง Andy Warhol ด้วยอิทธิพลจากวัฒนธรรมกราฟฟิตี้และสตรีตอาร์ต เขาสร้างผลงานนับร้อยชิ้นบนขบวนรถไฟใต้ดินของนครนิวยอร์ก ที่เปลี่ยนพื้นที่สาธารณะให้กลายเป็นแกลเลอรีส่งต่อข้อความเสียดสีสังคม การเมือง และเสรีภาพผ่านลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา
3. งานศิลปะของแฮริ่งพูดเรื่องการเมือง เพศ และ AIDS
การทำงานศิลปะของแฮริ่งเป็นอีกหนึ่งแรงขับเคลื่อนจุดยืนทางสังคมของเขาโดยแยกเป็น ผลงานภาพขาวดำที่ถ่ายทอดตัวละครมนุษย์และสัตว์ในลักษณะเคลื่อนไหวผ่านเส้นหนาและคอนทัวร์ใช้ความเรียบง่ายของภาพเล่าเรื่องย่างลึกซึ้ง ทั้งเรื่องเพศ สงคราม อำนาจ ความไม่เท่าเทียมทางสังคม รวมถึงการต่อสู้กับโรคเอดส์ และการใช้สีสันสดใสและรูปทรงบริสุทธิ์เพื่อดึงดูดสายตาผู้คนให้หันมาสนใจปัญหาสำคัญ หนึ่งในสัญลักษณ์ที่โด่งดังที่สุดคือรูปเด็กทารกเปล่งแสง ซึ่งสะท้อนถึงความบริสุทธิ์ ความหวัง และพลังแห่งชีวิต
ผลงานเด่นของแฮริ่ง
หนึ่งในผลงานสำคัญของเขาคือ ‘Ignorance = Fear / Silence = Death’ (1989) งานศิลปะเชิงเคลื่อนไหวที่สะท้อนวิกฤตโรคเอดส์ในสังคมอเมริกันยุคนั้น ผ่านข้อความที่ตีแผ่ “ความเงียบ” และ “การนิ่งเฉย” ของทั้งผู้คนและรัฐบาลต่อปัญหาที่เกิดขึ้น โดยเขาเปรียบการเพิกเฉยต่อโรคเอดส์และอคติทางเพศ ว่าไม่ต่างอะไรจากการปล่อยให้ความตายคืบคลานเข้ามาอย่างเงียบงัน
อีกหนึ่งผลงานที่สร้างแรงสะเทือนต่อสังคมได้อย่างรุนแรงคือ ‘Unfinished Painting’ (1989) แฮริ่งตั้งใจถ่ายทอดความไม่แน่นอนของชีวิต โอกาสที่ค่อยๆ เลือนหาย และชะตากรรมอันแสนเปราะบางของผู้ป่วยโรคเอดส์ ผ่านภาพที่ดูเหมือนวาดยังไม่เสร็จ ราวกับต้องการทิ้งพื้นที่ว่างไว้ให้ผู้ชมจินตนาการต่อเองว่าบทสรุปของชีวิตจะเป็นเช่นไร และยิ่งสะเทือนใจมากขึ้น หลังจากนั้นหนึ่งปีเขาก็จากโลกนี้ไปด้วยโรคเอดส์ในวัยเพียง 31 ปี ทิ้งไว้เพียงผลงาน ศิลปะ และข้อความที่ยังคงส่งเสียงมาจนถึงปัจจุบัน
4. Pop Shop และมรดกของ Keith Haring ที่ยังคงดำเนินต่อไป
แม้ผลงานของแฮริ่งจะกลายเป็นงานศิลปะมูลค่าสูงในเวลาต่อมา แต่สิ่งหนึ่งที่เขายึดมั่นมาตลอดคือศิลปะควรเป็นของทุกคน ไม่ใช่เพียงสิ่งที่ถูกแขวนอยู่ในแกลเลอรีสำหรับคนบางกลุ่มเท่านั้น ด้วยแนวคิดนี้เขาจึงเปิดร้าน Pop Shop ขึ้นในปี 1986 ณ ย่านโซโห นิวยอร์ก เพื่อให้ผู้คนสามารถเข้าถึงผลงานของเขาได้ง่ายขึ้น ผ่านสินค้าราคาเข้าถึงได้อย่างเข็มกลัด โปสเตอร์ เสื้อยืด ของเล่น และเกมที่เต็มไปด้วยลายเส้น Doodle Art อันเป็นเอกลักษณ์
ในช่วงที่ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นจากนิทรรศการทั่วโลก แฮริ่งยังคงใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือเพื่อสังคม เขามักนำรายได้ส่วนหนึ่งจากการขายผลงานไปสนับสนุนองค์กรการกุศล โดยเฉพาะองค์กรที่ทำงานด้านเด็กและผู้ป่วยโรคเอดส์ อีกทั้งยังสร้างงานศิลปะร่วมกับเด็กๆ ผ่านโปรเจกต์จิตรกรรมฝาฝนังในโรงเรียน โรงพยาบาล และพื้นที่สาธารณะหลายแห่ง หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นคือโปรเจกต์ภาพเทพีเสรีภาพขนาดใหญ่ที่เขาสร้างร่วมกับเด็กกว่า 1,000 คน ซึ่งสะท้อนแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความหวัง และพลังของชุมชน
ภาพเทพีเสรีภาพจัดแสดงครั้งแรกที่ Liberty Tower ในย่าน Battery Park City ระหว่างการเฉลิมฉลองวันชาติสหรัฐฯ วันที่ 4 กรกฎาคม ปี 1986 ก่อนจะเดินทางไปจัดแสดงต่อทั้งในยุโรปและทั่วสหรัฐอเมริกาในเวลาต่อมาก่อนเสียชีวิตในปี 1990 จากภาวะแทรกซ้อนจากโรคเอดส์ เขาได้ก่อตั้ง Keith Haring Foundation ขึ้นในปี 1989 เพื่อสนับสนุนองค์กรด้าน HIV/AIDS และส่งเสริมการศึกษาศิลปะแก่เยาวชนทั่วโลก ขณะเดียวกัน เขายังฝากหนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญที่สุดเอาไว้กับโลกอย่าง “Tuttomondo” จิตรกรรมฝาฝนังขนาดใหญ่ในเมือง Pisa ประเทศอิตาลี ที่เต็มไปด้วยตัวละคร 30 ตัวเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เพื่อสื่อถึงสันติภาพ ความกลมเกลียว และความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษยชาติ คุณค่าที่ยังคงเป็นหัวใจของงานศิลปะของเขาจนถึงทุกวันนี้
แม้แฮริ่งจะจากไปตั้งแต่ปี 1990 แต่ลายเส้น คาแรกเตอร์ และแนวคิดของเขายังคงส่งอิทธิพลต่อวงการแฟชั่น ศิลปะ กราฟิกดีไซน์ และป๊อปคัลเจอร์ทั่วโลก จนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกอ้างอิงมากที่สุดของยุคสมัยใหม่ และ Cruise 2027 ของ Louis Vuitton ก็เป็นอีกครั้งที่ตอกย้ำว่า “พลังของสตรีตอาร์ต” ไม่เคยหายไปจากโลกแฟชั่นเลยแม้แต่น้อย
อ้างอิงข้อมูลจาก
The Keith Haring Foundation
WHAT THE KEITH HARING × LOUIS VUITTON SHOW AT THE FRICK COLLECTION ACTUALLY MEANS
One of Keith Haring’s Largest Works Will Go Up for Auction
Keith Haring Statue of Liberty Screenprint and Mural
Who is Keith Haring?