Saint Laurent Winter 2026 เมื่อเสื้อผ้ากลายเป็นพื้นที่ระหว่างการ ‘ปกปิด’ และ ‘เปิดเผย’

การแต่งกายไม่ใช่เพียงการสวมใส่เสื้อผ้า หากแต่เป็นกระบวนการเตรียมตัวเผชิญโลกภายนอก ขณะที่การเปลือยเปล่าคือช่วงเวลาของความจริง ความเปราะบาง และความใกล้ชิด ในคอลเล็กชั่นเสื้อผ้าผู้ชายล่าสุดของ Saint Laurent แอนโธนี วัคคาเรลโล หยิบเอาช่วงเวลาที่สองสถานะนี้ทับซ้อนกัน ระหว่างการแต่งและการถอด มาเป็นแกนกลางของการเล่าเรื่อง ผ่านรันเวย์ที่จัดขึ้น ณ เอเทรียมของ Bourse de Commerce – Fondation Pinault ใจกลางกรุงปารีส

แรงบันดาลใจหลักของคอลเล็กชั่นมาจาก Giovanni’s Room นวนิยายของ James Baldwin ที่ตีแผ่ความรัก ความปรารถนา และตัวตนของมนุษย์อย่างตรงไปตรงมา วัคคาเรลโลไม่ได้ถอดความเรื่องราวเหล่านั้นมาแบบตรงตัว หากเลือกแปลความรู้สึกของความใกล้ชิดและอีโรติกให้อยู่ในภาษาของ Saint Laurent ที่สุขุมและควบคุมอารมณ์

ภาพรวมของคอลเล็กชั่นยังคงยึดมั่นในสิ่งที่วัคคาเรลโลถนัด พาเล็ตต์สีถูกจำกัดอยู่ในโทนเข้ม โดยเฉพาะสีดำที่เป็นหัวใจหลัก ซิลูเอตเน้นแนวตั้ง ดูเพรียวและเฉียบ แต่แตกต่างจากหลายฤดูกาลก่อนตรงที่เส้นสายดูอ่อนโค้งและลื่นไหลมากขึ้น เอวเสื้อถูกเน้นให้คอด ปกเสื้อกว้าง และกางเกงทรงหลวม ชวนให้นึกถึงความสง่างามแบบคลาสสิกที่ถูกทำให้นุ่มนวลลง

หลังจากลุคเปิดโชว์สีดำล้วน วัคคาเรลโลเริ่มขยายบทสนทนาของเสื้อผ้าผ่านแนวคิด Broken Suit หรือสูทที่ไม่สมบูรณ์แบบ การจับคู่สีและลายที่ดูขัดแย้งกันเล็กน้อย มิดไนต์บลูกับดำ ดำกับเทา น้ำตาลกับน้ำเงิน ลายชอล์กสไตรป์กับผ้าสีเรียบ ช่วยทำลายความเนี้ยบแบบดั้งเดิม เพิ่มความรู้สึกเป็นมนุษย์และไม่ปรุงแต่งมากเกินไป เชิ้ตลายทางและเนกไทถูกปล่อยให้ปกเสื้อและปลายแขนโผล่ออกมาอย่างตั้งใจ ราวกับเสื้อผ้าที่อยู่กึ่งกลางระหว่างการสวมใส่กับการถอดออก

รายละเอียดอื่นๆ ในคอลเล็กชั่นยังคงสะท้อนความเซ็กซี่ในแบบของ Saint Laurent ไม่ว่าจะเป็นโค้ตหนังที่มาพร้อมเข็มขัดสีตัด เสื้อพูลโอเวอร์ทรงยาวกับคอเว้าลึก หรือช่วงฟินาเลที่นำเสื้อเชิ้ตและบ็อกเซอร์ลายทางมาจับคู่กับบู๊ตลาเท็กซ์สูงถึงต้นขา ทั้งหมดถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเนี้ยบและแม่นยำในเชิงเทคนิค

Similar Articles

More