Photographer: Kimberly Goodnight
ELLE MEN มีโอกาสได้พบกับ Aurélien Muller โดยบังเอิญที่ปารีสในช่วงสัปดาห์ Menswear จึงชวนเขาสนทนาเกี่ยวกับจังหวะชีวิตที่กำลังเปลี่ยนผ่าน จากรันเวย์สู่บทบาทนักแสดงในซีรีส์ระดับโลก มุมมองต่อความสำเร็จที่ไม่เร่งรีบ และตัวตนของศิลปินที่กำลังเติบโตอย่างมั่นคงในแบบของเขาเอง
การได้ร่วมแสดงในซีรีส์ Emily in Paris ณ จุดนี้ของอาชีพ มีความหมายกับคุณอย่างไร ทั้งในแง่ส่วนตัวและวิชาชีพ
มันไม่ใช่ความรู้สึกแบบ ‘จุดเปลี่ยนครั้งใหญ่’ เท่าไร แต่เป็นเหมือนช่วงเวลาที่ทุกอย่างลงตัวมากกว่า ในแง่ส่วนตัว มันเกิดขึ้นในเวลาที่ผมรู้สึกว่าตัวเองพร้อมแล้ว มั่นคง อยากเรียนรู้ และเปิดรับสิ่งใหม่ๆ ส่วนในแง่อาชีพ มันทำให้ผมได้ก้าวเข้าสู่เวทีระดับโลก โดยยังคงรักษาจังหวะและทิศทางที่ผมเลือกเดินไว้ด้วยตัวเอง
คุณเตรียมตัวอย่างไรกับการก้าวเข้าสู่ซีรีส์ระดับโลกที่มีฐานผู้ชมเหนียวแน่นอยู่แล้ว
ผมเลือกที่จะมองมันด้วยความเคารพมากกว่าความกดดัน ผมโฟกัสที่ตัวละคร ความสัมพันธ์ และจังหวะของเรื่องราว เชื่อว่าความจริงแท้จะส่งพลังได้มากกว่าความคาดหวัง สำหรับผม การเตรียมตัวคือการ ‘รับฟัง’ ฟังบท ฟังบรรยากาศ และฟังผู้คนรอบตัว
ในซีรีส์ที่แฟชั่นมีบทบาทสำคัญ เครื่องแต่งกายและสไตล์ช่วยให้คุณเข้าใจตัวละครอย่างไร
Aurélien: เครื่องแต่งกายคือภาษาอย่างหนึ่ง มันช่วยให้ผมเข้าใจว่าตัวละครนี้เคลื่อนไหวในโลกอย่างไร เขามีความมั่นใจแบบไหน มีความขัดแย้งในตัวเองอย่างไร สไตล์จึงไม่ใช่แค่ภาพลักษณ์ภายนอก แต่เป็นส่วนขยายทางจิตวิทยาของตัวละคร ทำให้เขาดูมีมิติและเป็นมนุษย์มากขึ้น
มีฉากหรือโมเม้นต์ใดในกองถ่ายที่ทำให้มุมมองต่อการเป็นนักแสดงของคุณเปลี่ยนไป
มีครับ ผมตระหนักว่าความละเอียดอ่อนสามารถทรงพลังได้ ในฉากแรกที่ผมเล่น เราซ้อมและพูดคุยกับ Philippine Leroy-Beaulieu และ Andrew Fleming เกี่ยวกับฉากยั่วยวน ซึ่งทุกอย่างอยู่ที่สายตาและความเงียบ มันย้ำเตือนผมว่า ความซื่อสัตย์ทางอารมณ์มักซ่อนอยู่ในความเรียบง่าย
การได้ทำงานกับทีมนักแสดงนานาชาติสอนอะไรคุณเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันและมุมมองทางวัฒนธรรม
มันสอนให้ผม ‘ฟังให้ลึกกว่าคำพูด’ วัฒนธรรมที่แตกต่างกันมีจังหวะ ความละเอียดอ่อน และวิธีถ่ายทอดอารมณ์ที่ต่างกัน ความหลากหลายนั้นทำให้การเล่าเรื่องมีชีวิตชีวามากขึ้น และทำให้ผมเข้าใจว่าการทำงานร่วมกันไม่ใช่แค่เรื่องทักษะ แต่คือความเข้าอกเข้าใจด้วย
จากเส้นทางนายแบบที่ประสบความสำเร็จ การเปลี่ยนผ่านสู่นักแสดงมีการเปลี่ยนแปลงภายในที่สำคัญอย่างไร
การปล่อยวางการควบคุมครับ งานนายแบบต้องการความแม่นยำและการตระหนักรู้ภาพลักษณ์อยู่เสมอ แต่งานแสดงต้องยอมรับความไม่แน่นอน การเปิดรับความเปราะบางนั้นคือความท้าทายที่สุด และก็เป็นสิ่งที่เติมเต็มที่สุดเช่นกัน
ในฐานะที่เคยร่วมงานกับแฟชั่นเฮาส์ใหญ่ๆ ในปารีสและระดับสากล อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณยืนระยะได้ในอุตสาหกรรมที่แข่งขันสูงเช่นนี้
ความสม่ำเสมอ ความอยากรู้อยากเห็น และความเคารพ ผมเชื่อในการพัฒนาโดยไม่เร่งรีบ และการรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับผู้คนที่ร่วมงานกัน ความยืนยาวเกิดจากการฟัง ฟังตัวเอง ฟังโลก และปรับตัวตามจังหวะนั้น
มองไปข้างหน้า บทบาทแบบใดหรือความท้าทายเชิงสร้างสรรค์แบบใดที่สอดคล้องกับศิลปินที่คุณกำลังเติบโตเป็น
ผมสนใจตัวละครที่มีความลึกทางอารมณ์และความซับซ้อน เรื่องราวที่สำรวจพื้นที่สีเทามากกว่าความชัดเจนสุดขั้ว บทบาทที่เปิดพื้นที่ให้กับความเงียบ ความขัดแย้ง และการเปลี่ยนแปลง สอดคล้องกับตัวผมในวันนี้มาก
ผมเองก็สนใจหนังแอ็กชั่นด้วย อย่าง Superman, James Bond หรือบทฮีโร่ในแบบเดียวกัน เพราะมันเป็นพื้นที่อีกด้านหนึ่งที่ท้าทายทั้งร่างกายและจิตใจ และเปิดโอกาสให้สำรวจพลังในรูปแบบที่ต่างออกไป