บนรันเวย์ของ Balenciaga คอลเล็กชั่น Winter 2026 งาน กรูมมิ่ง ไม่ได้ทำหน้าที่เพียง ‘เติมเต็ม’ ลุคของเสื้อผ้า แต่กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญที่ช่วยขยายบทสนทนาระหว่างแฟชั่น ภาพยนตร์ และความเป็นมนุษย์ให้ลึกขึ้นไปอีกขั้น
แนวคิด ClairObscur ที่หยิบยืมภาษาทางศิลปะอย่าง Chiaroscuro หรือเทคนิคการเล่นกับ ‘แสงและเงา’ ถูกถ่ายทอดผ่านผิวหน้าและเส้นผมของเหล่านายแบบนางแบบอย่างละเอียดอ่อน จนเกิดเป็นมิติที่ชวนให้นึกถึงภาพวาดคลาสสิก แต่ถูกตีความใหม่ในบริบทของแฟชั่นร่วมสมัย
วันนี้ ELLE MEN Thailand เลยจะพาทุกคนได้ถอดรหัส Grooming และ Hair บนรันเวย์ Balenciaga Winter 2026 กัน ว่าจากงานศิลป์และซีรีส์โทรทัศน์ชื่อก้อง Euphoria กลายมาเป็นแรงบันดาลใจให้กับการกรูมมิ่งของเหล่านายแบบได้อย่างไร
1. Makeup: ผิวสัมผัสแห่งความจริง
ภายใต้แนวคิดเรื่องความเปราะบางของมนุษย์ที่ได้รับอิทธิพลจากมุมมองการเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์ของ Sam Levinson ผู้กำกับ Euphoria งานผิวบนรันเวย์ครั้งนี้จึงตั้งใจหลีกเลี่ยงความสมบูรณ์แบบที่ปรุงแต่งเกินจริง
ผิวของนายแบบและนางแบบถูกเก็บรายละเอียดให้ดู เหมือนผิวจริง มากที่สุด ด้วยเทคนิค Real-Skin Finish ที่ลดการใช้รองพื้นหนาๆ เพื่อเผยให้เห็นพื้นผิวตามธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นเท็กซ์เจอร์ของผิวหรือโครงหน้าที่แท้จริง ความดิบเล็กน้อยนี้กลับกลายเป็นความงามที่ทรงพลัง เพราะมันสะท้อน “มนุษย์จริง” มากกว่าภาพลักษณ์ที่ถูกสร้างขึ้น
ในขณะเดียวกันเทคนิค The Play of Light ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างมิติให้ใบหน้า ไฮไลต์ถูกแตะเฉพาะจุดที่แสงกระทบตามธรรมชาติ เช่น โหนกแก้ม สันจมูก หรือสันคิ้ว เพื่อให้เกิดจังหวะของ “Clair” หรือแสง ขณะที่เงาตามโครงหน้าทำหน้าที่เป็น “Obscur” ความมืดที่ช่วยขับให้ใบหน้าดูลึกและมีมิติ ราวกับภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ แต่ถูกนำมาแสดงบนรันเวย์ร่วมสมัย
2. Hair: ความเงางามสไตล์ภาพยนตร์คลาสสิก
หากผิวคือพื้นที่ของการเล่าเรื่อง เส้นผมก็คือโทนภาพของฉากนั้น ทรงผมที่โดดเด่นที่สุดของโชว์คือ High-Shine Wet Look ที่ถูกเซ็ตให้เรียบไปด้านหลังอย่างเนี้ยบ สร้างความรู้สึกคล้ายตัวละครในภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ที่กำลังก้าวผ่านโลกที่เต็มไปด้วยแรงกดดัน การจัดทรงแบบ Slick Back ให้ภาพของความนิ่ง สงบ และแข็งแกร่ง ขณะที่พื้นผิวผมที่เงาวาวกลับสะท้อนแสงไฟของรันเวย์จนดูเกือบเหนือจริง
ความเงานี้ยังเชื่อมโยงกับโลกภาพของซีรีส์ Euphoria ผลงานที่ทำให้ชื่อของ Levinson กลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่นิยามวัฒนธรรมป๊อปรุ่นใหม่ แสงสะท้อนบนเส้นผมชวนให้นึกถึงโลกดิจิทัลและแสงจากหน้าจอที่โอบล้อมชีวิตคนรุ่นใหม่ ขณะที่ทรงผมที่เรียบเฉียบก็ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการควบคุมตัวเองท่ามกลางความวุ่นวาย
The Final Verdict
เมื่อมองภาพรวม Grooming ของโชว์นี้จึงไม่ใช่แค่เรื่องของความสวยงาม หากแต่เป็นภาษาภาพที่สะท้อนแนวคิดแฟชั่นยุคใหม่ การยอมรับความไม่สมบูรณ์แบบของมนุษย์ ความตั้งใจปล่อยให้เห็นร่องรอยเล็ก ๆ อย่างเงาใต้ตาหรือโครงหน้าตามธรรมชาติ กลายเป็นการสื่อสารถึง ฮulnerability หรือ ความเปราะบาง ที่ทำให้มนุษย์ดูจริงและมีชีวิต ขณะเดียวกันการเล่นกับความเงาและเงามืดก็ทำให้ใบหน้าของแต่ละคนมีมิติราวกับเฟรมภาพยนตร์
